Du tatami au japandi, l’histoire du design japonais : Sori Yanagi et son tabouret Butterfly, les lampes Akari de Noguchi, Kuramata, Kita, Fukasawa, Nendo, et les grandes marques de meubles japonaises.
Des chaises shakers aux icônes du mid-century : l’histoire du design américain, ses grands designers (les Eames, Saarinen, Nelson, Noguchi, Bertoia…) et ses marques mythiques, Herman Miller, Knoll, Steelcase et Emeco.
Des meubles de Gaudí au fauteuil BKF, du canapé Mae West de Dalí aux terrasses de Vondom, Kettal ou Gandia Blasco : l’histoire du design espagnol, ses grands designers et ses marques de meubles, d’intérieur comme de jardin.
De la chaise bistrot de Thonet au Bauhaus, de Braun et Dieter Rams à Konstantin Grcic : l’histoire du design allemand, ses designers célèbres, ses grandes marques et ses meubles devenus des classiques.
Novateur et généreux, le designer allemand Werner Aisslinger a produit des meubles éclectiques, de l’écolo à l’industriel, pour des marques comme Vitra ou Moroso.
Verner Panton chassait la banalité et voulait rendre le design accessible. Avec la chaise Système, il prône un mobilier abordable (production industrielle, matériaux), flexible : un même élément pour mille usages, et élégant : lignes pures, profil futuriste.
Le fauteuil Up (5-6) Big Mama de Gaetano Pesce n’est pas qu’un morceau de mousse bien habillé. C’est l’irruption du sens dans l’objet, le triomphe du message sur la simple fonction. Un fauteuil qui donne le ton : quand s’asseoir, c’est déjà s’engager.
Il y a les chaises sages, neutres et sans histoire. Et puis il y a la chaise Rainbow, une célébration de la couleur, de la gaieté et du design contemporain, signée par le prolifique Patrick Norguet. Derrière cette assise archi-reconnue, un esprit français mais surtout, de vraies trouvailles techniques.
Ce designer israélien, élu Designer de l’Année de Maison&Objet 2023, sidère par son art subtil de l’équilibre entre artisanat d’exception, matériaux bruts et douceur enveloppante. Plongée dans un univers où le mobilier devient une expérience sensorielle et les espaces, des invitations à la contemplation.
Inga Sempé : une magicienne du quotidien, passée maître dans l’art de transformer un simple luminaire en poésie lumineuse, un canapé en nuage accueillant – et qui fait du « détail » une religion.
La chaise Zig-Zag de Gerrit Rietveld a traversé près d’un siècle sans rien perdre de son éclat ni de sa modernité. Ni pieds, ni bras, ni fioritures, mais tellement de style ! Alors, désolé pour votre vieux fauteuil, il ne flotte pas. Mais la Zig-Zag, elle, reste l’une des rares assises à tenir debout tout en bousculant nos certitudes – et ça, c’est inimitable.
Poète du meuble, jongleur de couleurs, magicien de la forme : Pierre Charpin insuffle une douce énergie minimaliste au design contemporain. Derrière une simplicité en trompe-l’œil, son œuvre capture la lumière, apprivoise la couleur et donne au quotidien une touche de poésie silencieuse.
Création emblématique des designers français Erwan & Ronan Bouroullec pour l’éditeur Ligne Roset, le pouf design ploum qui fait office de repose-pieds ou d’assise d’appoint proclame un manifeste contemporain du bien-être.
En 2004, Morrison propose à Vitra une collection de tabourets en liège. C’est la naissance de la Cork Family, un projet qui entend remettre au goût du jour ce matériau naturel, renouvelable, chaleureux et étonnamment malléable.
Si vous cherchez un fauteuil aussi beau vu de dos que de face, capable d’attirer immédiatement les regards et d’offrir un confort de nuage : le fauteuil Seal d’Ib Kofod-Larsen est un incontournable. Une pièce d’histoire qui n’a pas fini d’être racontée… ou tout simplement adorée, assis dessus avec un bon livre ou un espresso.
Star de la télé, le fauteuil Kennedy de Hans J. Wegner est devenu le symbole du goût raffiné et du statut : on le trouve dans les salles de réunion de géants de l’industrie, dans les bureaux feutrés, les hôtels de luxe et les intérieurs minimalistes qui adorent l’efficace beauté scandinave.
Chaque meuble ou objet estampillé India Mahdavi est une invitation à la découverte et au sourire. Sa plus grande réussite ? Faire de la décoration un art du vivre ensemble. La couleur, comme le bonheur, n’est jamais en option.
Par sa liberté, son engagement, son humour discret et sa capacité à magnifier l’intemporel, la designer et décoratrice Andrée Putman reste aujourd’hui un modèle : celui du beau pour tous, en toute simplicité.
Le talent de Christian Liaigre ne repose pas sur l’effet, mais sur la justesse, la précision et ce luxe invisible qui transforme n’importe quel espace en refuge élégant. Grâce à lui, la décoration intérieure française a redécouvert que le confort et l’artisanat sont les vrais ingrédients de l’élégance — loin du clinquant. Son esprit continue de flotter dans les showrooms parisiens, londoniens ou new-yorkais, dans chaque pièce où la lumière caresse une table en chêne ou rebondit sur un canapé moelleux.
Olivier Mourgue aura forgé, en deux décennies fulgurantes, une esthétique où le futur a des allures de coussin moelleux, de flower power, et de liberté absolue. Disruptif, anticonformiste, il a fait glisser le design de l’âge industriel à l’utopie pop. Si l’on devait résumer sa leçon : “Le meilleur meuble, c’est celui qui fait sourire…” et accessoirement, qui donne envie de tomber amoureux du design français, version extra-douillette !
Voilà la magie Serge Mouille : avoir su transformer la lumière en une scansion d’ombres fines et de reflets discrets, offrir à l’objet quotidien l’audace du mouvement et la rigueur du trait. Plus qu’un designer, un poète du flux, qui continue, encore aujourd’hui, à illuminer l’imaginaire du design.
De la chaise à la lampe en passant par la bibliothèque ou le chariot, Mathieu Matégot aura su marier la fantaisie et la rigueur, l’industriel et l’artisanal, la poésie et la technique. Le tout avec une invention constante, et ce sens du détail qui fait toute la différence. Finalement, il n’a pas seulement perforé la tôle : il a troué les certitudes de son époque, pour laisser entrer la lumière dans nos intérieurs.
Qu’obtient-on quand on mélange de la curiosité, un soupçon de science des matériaux, une bonne dose d’audace londonienne et une passion sincère pour le design ? Benjamin Hubert, bien sûr !
Du canapé Balzac à la collection Profile, chaque création de Matthew Hilton porte la marque d’un designer qui s’est refusé toute concession, préférant la noblesse des matériaux, la fonction assumée et la beauté sobre à l’esbroufe passagère. Et ça, croyez-moi, on ne s’en lasse pas.
Jamais dogmatique, toujours juste, James Irvine a inventé une élégance du quotidien : mesurée, raffinée, accessible à tous. Sa signature : la clarté, l’attention portée à l’humain, et une bonne dose d’humilité british. Un vrai gentleman du design.
Des chaises empilables aux agencements d’espace public, Robin Day a su insuffler à la vie quotidienne toute la noblesse de la modernité : lignes pures, matériaux innovants, prix juste. Le plus grand compliment qu’on puisse lui faire ? S’asseoir sur l’une de ses chaises sans même y penser… tant ce design est devenu notre quotidien.
Kaare Klint n’a pas seulement dessiné des meubles : il a inventé une façon de penser l’habitat, généreuse, stratégique, profondément humaine. Pas étonnant qu’on rêve encore d’une Safari Chair dans son salon ! Son héritage ? Un design danois intemporel, qui conjugue l’intelligence de la main et celle de l’esprit.
Un danois qui fait rimer pureté, astuce et confort ? Ne cherchez plus : Thomas Bentzen est le designer qui réinvente les classiques pour le quotidien, armé de bon sens, d’exigence et d’une zénitude scandinave.
Cecilie Manz est l’une des figures majeures du design danois contemporain. Armée d’un minimalisme affuté et d’une sensibilité toute scandinave, Cecilie Manz façonne un monde où chaque fauteuil, chaque lampe, chaque verre, raconte subtilement sa propre histoire, sans jamais hausser le ton.
Søren Rose Studio, c’est aujourd’hui la rencontre entre l’artisanat, l’innovation scandinave, un brin d’esprit new-yorkais, et la volonté farouche de créer des objets qu’on garde, qu’on chérit et qu’on transmet. Dans un univers du design où l’on succombe trop souvent à l’éphémère, ce studio continue de cultiver l’intemporel… et le beau durablement.
Kasper Salto, ce sont des objets qui font la vie plus belle sans jamais la compliquer. Fort de son héritage scandinave, il a su rendre l’utile irrésistible et donner corps à la devise du design danois : simple, mais jamais banal. Lorsqu’on s’assoit dans une chaise Salto, on comprend que la beauté du geste rejoint toujours celle du regard… et que le vrai design, finalement, c’est celui qu’on adopte sans y penser.
Louise Campbell, c’était tout cela : des objets poétiques, parfois impertinents mais toujours justes, qui nous rappellent que le design scandinave peut être drôle, sensible – et profondément humain. Son héritage se poursuit, coloré et vivant, dans chaque pièce où l’on devine la trace de sa créativité intrépide.
Au fil d’une carrière longue comme les sangles de ses chaises, Jens Risom n’a jamais cessé de conjuguer élégance et accessibilité. Si son nom sonne toujours « scandinave pur jus », c’est que l’homme, modeste et chaleureux, a su transposer dans chaque pièce son amour du confort, du bois, et – pardonnez le jeu de mot – du tissage des liens entre le vieux continent et le nouveau monde. Beaucoup en parlaient, lui l’a fait.
L’œuvre de Poul Kjærholm demeure une référence absolue dans l’histoire du design. Son mobilier n’a rien perdu de sa modernité ni de son exigence. Chacune de ses pièces raconte une histoire d’amour entre matériaux, technique et curiosité artistique. Tel un alchimiste scandinave, Kjærholm a prouvé qu’avec de l’acier, du cuir et beaucoup d’esprit, on peut tout simplement toucher la perfection.
Ib Kofod-Larsen, c’est un peu le poète du teck, l’acrobate du palissandre, et le prestidigitateur du confort. Un designer danois créateur de chaises et fauteuils aussi élégants que confortables, dans le pur style mid-century modern.
Grete Jalk, c’est l’histoire d’une femme qui a fait du bois courbé son terrain d’exploration et du mobilier fonctionnel une arme de démocratisation du design, à une époque où la modernité s’installait dans chaque salon européen. Figure essentielle du design danois du XXe siècle, elle a insufflé légèreté, sensualité et accessibilité à des meubles devenus iconiques.
Mogens Koch, c’est précisément cela : du génie danois, du bois massif, des modules malins et une obsession pour le quotidien qui fonctionne… avec panache ! Voici l’histoire, la philosophie et les créations emblématiques de cet architecte et designer qui a mis le rangement en cases et la flexibilité au centre de nos vies d’intérieur.
Si le mobilier moderne avait une “matrice originelle”, Mart Stam en serait l’un des designers légendaires, ayant propulsé l’acier tubulaire dans nos salons – tout ça par l’audace d’une chaise qui semblait défier la gravité.
500 meubles raffinés — et une vie entière à rêver la beauté des formes — ont installé le designer danois Ole Wanscher au panthéon du style scandinave. Voici sa vie et son oeuvre.
Exploratrice inlassable du design, Nanna Ditzel insuffle joie, courbes et génie scandinave aux intérieurs du monde entier. Sa vie, son œuvre ? Une ode à la liberté et à la fonctionnalité, aussi malicieuse qu’audacieuse.
Porté par des préoccupations environnementales, le désir d’objets modulables et l’attrait pour le design éco-responsable, le mobilier en carton devient léger, modulaire, personnalisé et éco-responsable.
Découvrez quelques belles étagères signées par des designers célèbres chez des marques réputées comme Kartell, Driade ou Cappellini.
Les matériaux plastiques ont été abondamment utilisés dans le domaine du meuble design, du polycarbonate au bioplastique. Les principales marques sont Kartell, Driade, Magis, et Vondom.
Le design organique est un courant du design industriel caractérisé par l’imitation de formes naturelles, vivantes, comme des plantes et des animaux.
Le travail de Ron Gilad, à la croisée de l’art conceptuel et du design industriel, se distingue par une approche minimaliste, ludique et philosophique, pour des marques prestigieuses telles que Molteni & C, Flos, Cassina ou Glas Italia.
La designeuse anglaise Faye Toogood est l’autrice d’une série de meubles qui sortent de l’ordinaire par leur étrangeté minimaliste, stylée et novatrice.
Entre art contemporain et design de meubles, le créateur italien Fabio Novembre signe des œuvres facétieuses et ludiques, originales et provocantes, chez des marques comme Driade ou Cappellini.
Designer minimaliste et racé, Jean-Marie Massaud a dessiné des meubles pour de nombreuses marques internationales prestigieuses, comme B&B Italia, Poltrona Frau, Poliform, Cassina, Cappellini, Glas Italia, et Axor Hansgrohe.
Voici une petite collection des tables en métal, en aluminium, bronze, cuivre et acier, conçues par des designers célèbres ou imaginées par IA. Beauté et poésie au programme !
Industrielles ou baroques, minimalistes ou en bric-à-brac, ultra-classes ou blagueuses, voici 30 lampes, lustres, lampadaires et luminaires qui ont marqué l’histoire du design, signées par de brillants designers et d’épatantes designeuses.
Le terme Space Age désigne un courant de l’histoire du design, qui rassemble des œuvres et des designers autour de certaines caractéristiques liées à l’industrie aéronautique et à la conquête spatiale
Loin de se cantonner aux années 1960 qui l’ont vu triompher, le design pop dans le mobilier demeure une tendance porteuse de jeunesse et de joie de vivre, dans un perpétuel renouvellement.
Des lignes rigoureuses du Bauhaus aux formes modulaires contemporaines, en passant par les courbes audacieuses du style pop, le canapé design a traversé les décennies en évoluant au gré des innovations et des tendances entre les mains de designers connus.
Designer allemand ayant fait carrière en Italie, Richard Sapper a créé une vaste gamme de produits, de l’électroménager à l’informatique en passant par l’automobile, le mobilier et les luminaires.
Naoto Fukasawa est un des plus brillants designers industriels japonais de sa génération. Il a dessiné de nombreux produits électroniques mais aussi des meubles pour les plus grandes marques mondiales.
Designer de meubles et architecte d’intérieur, Eero Arnio fait partie des principaux représentants finlandais du design pop et du « space age ». Il est l’auteur des fauteuils iconiques Ball et Bubble.
Architecte de génie, internationalement reconnue, Zaha Hadid fut aussi une designeuse de meubles extraordinaire, au style biomorphe et tout en courbe comme ses bâtiments.
Pionnier du design moderne aux Pays-Bas, Gerrit Rietveld a refondé la conception de meubles sur des bases géométriques et des formes simples, économiques et faciles à construire.
Pochoirs et tampons d’impression sont deux moyens simples et faciles pour décorer et rénover une table ou tout autre meuble, avec des motifs géométriques, floraux, animaliers ou fantaisie.
Très utilisés en décoration d’intérieur, les métaux, précieux ou plus industriels, servent à créer des meubles – pieds de tables et de chaises – et des objets décoratifs et utilitaires – vases, poignées, plateaux, lampes…
Voici 12 fabricants de mobilier les plus haut de gamme, pays par pays. France, Italie, Danemark, Etats-Unis, Espagne, Pays-Bas. Ils éditent des canapés, des fauteuils, des tables, des luminaires de luxe.
Le style industriel (ou « factory ») s’inspire de l’esthétique des anciens ateliers, des usines, des lieux de production technique comme les garages et les manufactures, des lieux de stockage comme les entrepôts, les hangars.
Parmi les différents types de sommiers, chacun a ses caractéristiques qui influencent le confort, le maintien, l’aération et la durée de vie du matelas. Ce petit guide vous aidera à choisir le sommier le plus adapté en fonction de vos besoins et de votre situation.
Pour contribuer à votre recherche d’information pour choisir un bon matelas, une bonne literie, voici un inventaire des possibilités du couchage moderne. A ressorts ou à eau, en mousse, laine ou latex.
Noël 2025 marque une évolution dans la manière de décorer nos intérieurs, alliant tradition, modernité et conscience écologique. Découvrez nos idées de sapins, guirlandes LED ou papier, centres de table, bougeoirs.
Le design italien compte des designers inventifs comme Mario Bellini, Vico Magistretti, Antonio Citterio, sans parler des designers internationaux recrutés par les marques italiennes.
La technique du contreplaqué cintré s’est développée à partir du début du 20è siècle et a ensuite été de plus en plus utilisée par les designers de meubles du monde entier.
Le home stager transforme les biens immobiliers en véritables coups de cœur, pour en augmenter la valeur de vente. Il répare, rénove, aménage et décore les appartements et maisons.
Après une longue éclipse, le design britannique redevient créatif dans le dernier quart du 20è siècle. Voici son histoire et celle des plus célèbres designers anglais, irlandais, écossais et gallois.
Apaisant, minimaliste, naturel, lumineux et ordonné, le style scandinave se prête particulièrement bien à la décoration d’une chambre, dans des tons blancs, beige, gris, marron.
Parmi les plus grandes marques du mobilier design danois, le fabricant Fritz Hansen édite les œuvres de designers comme Arne Jacobsen, Hans Wegner et Verner Panton.
Petite entreprise artisanale devenue référence mondiale du mobilier design danois, Carl Hansen & Son est surtout connu pour être l’éditeur principal de l’oeuvre de Hans Wegner.
Avec son look industriel et ses coloris variés à l’infini, la table en béton ciré apporte originalité et modernité à une décoration intérieure, au salon comme au jardin.
La déco de la salle de bain permet d’utiliser des matériaux comme le béton ciré, le bois, le marbre, le carrelage en céramique, les pains de verre.
J’ai généré avec l’IA Midjourney divers types de meubles en 3D polygonale. Cela crée de beaux rendus en fonction des matériaux, et d’agréables effets de lumière.
Le designer danois Hans Wegner a illustré l’esthétique fonctionnaliste avec plus de 500 modèles de chaises et fauteuils, portant l’art de l’ébénisterie à son sommet.
Lilly Reich a joué un rôle de pionnière allemande dans le domaine de la décoration intérieur et du design de meubles, et a fait partie des rares enseignantes du Bauhaus.
Les femmes au Bauhaus restent la plupart du temps cantonnées à la création de textiles dans l’atelier tissage. Seules quelques unes parviendront à des postes d’enseignantes. Portraits de ces pionnières.
Panorama de ce que les femmes ont apporté au meuble design : Bauhaus, Eileen Gray, Aino Aalto, Charlotte Perriand, Ray Eames, Florence Knoll, Gae Aulenti, Nanna Ditzel, Patricia Urquiola, Matali Crasset, Front Design
Classé parmi les meilleurs designs du monde, le design danois issu de Kaare Klint compte d’excellents designers – comme Arne Jacobsen, Verner Panton ou Hans Wegner – et de nombreuses marques célèbres.
Génial et touche-à-tout, le designer australien Marc Newson fait aujourd’hui partie de l’élite du design international, pour ses collaborations avec une kyrielle de grandes marques de meubles et objets.
Partisane d’un design révolutionnaire, la marque italienne Zanotta a édité des canapés, fauteuils, chaises, poufs, tables et autres meubles tous aussi originaux les uns que les autres.
En 80 ans, Cappellini est passée du statut de petite entreprise artisanale à star du design italien et référence mondiale du design anticonformiste, éditant les meubles des designers les plus révolutionnaires.
Créateur de meubles spectaculaires aux lignes avantageuses et de lampes somptueuses, Tom Dixon fait partie de l’élite du design anglais. Découvrez ses chaises S et Pylon, ses lampes Mirror Ball et Copper Shade…
Petite fonderie devenue géant mondial du design d’objets de table et maison, Alessi édite les plus grands designers : Starck, Morrison, Sottsass, Castiglioni, Sapper, Rossi, Arad, Hadid, Abloh…
Un guéridon est une petite table ronde, souvent à 3 pieds, qu’on trouve souvent dans la salle à manger, parfois aussi dans la chambre. Elle a connu son âge d’or sous Louis XV et Louis XV.
Pratiques, économiques et confortables, les lits gigognes représentent une bonne solution de couchage d’appoint. Ils servent notamment pour les enfants, les étudiants et les chambres d’amis.
Trouvez l’inspiration avec ces lampes de chevet, de salon ou de bureau, redécorées avec de la peinture, des brindilles, des fils de soie, coton ou laine, des perles et pierres précieuses…
Devenue un géant du meuble design italien, la marque Poltrona Frau a marqué l’histoire du mobilier avec ses fauteuils en cuir et ses équipements de luxe pour lieux et véhicules prestigieux.
Le métier de designer d’intérieur ou d’espace consiste à définir, agencer et aménager l’espace et les volumes d’un lieu, dans le cadre d’une construction neuve ou d’une rénovation.
L’IMM Cologne, foire internationale du meuble, se tient tous les ans en janvier. Elle accueille tous les professionnels de l’industrie du meuble, du luminaire, du design et de la décoration d’intérieur.
Bois précieux et dur, en placage ou massif, le noyer décore toutes les pièces de la maison : tables et buffets dans le salon, plan de travail dans la cuisine, table de chevet dans la chambre.
Parmi les métiers de la décoration d’intérieur, on compte le designers et le styliste d’intérieur, les artisans d’art, l’éclairagiste, le scénographe, le paysagiste, le home stager, le visual merchandiser et le space planner.
Offrez-vous le fauteuil Egg Chair du designer danois Arne Jacobsen en forme d’œuf, un classique du design moderne
La lampe Bell du designer néerlandais Marcel Wanders chez MOOOI est une lampe à suspension en céramique dont l’abat-jour adopte une forme de cloche (« bell », en anglais).
Avec la lampe à suspension Zeppelin S1, le designer néerlandais Marcel Wanders signe un nouveau chef d’oeuvre en empruntant une technique aux frères Castiglioni.
Lampe éditée par la célèbre marque italienne Flos.
Beauté discrète, la lampe à suspension Skygarden du célèbre designer néerlandais Marcel Wanders chez Flos cache un décor de fleurs en stuc sous une coupole en aluminium.
Sobre à l’extérieur, élégante à l’intérieur, la lampe Skygarden est le luminaire parfait pour un salon chic ou une cuisine distinguée.
Créée en 1962 par les frères designers italiens Pier Giacomo & Achille Castiglioni, le célèbre lampadaire Arco édité par Flos étonne par son caractère monumental et sa modernité.
Avec son abat-jour rond au design sobre, la lampe Smithfield a été créée par le célèbre designer anglais Jasper Morrison pour la marque italienne Flos.
Sobre et minimaliste, l’étagère Link Shelving System du designer allemand Jörg Höltje chez Studio Hausen associe des plateaux de bois massif à un système de « liens » en métal.