L’histoire du design de meubles et d’objets décoratifs est riche de styles, de courants (Bauhaus allemand, modernisme américain, Pop français ou danois, anti-design italien, classicisme international…), de marques, mais d’abord de grands auteurs et autrices, d’inventeurs et inventeuses, d’innovateurs et d’innovatrices : il n’y a pas de design sans designers.
En effet, que serait l’industrie du meuble design sans Marcel Breuer et Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier et Charlotte Perriand, Arne Jacobsen et Verner Panton, Charles & Ray Eames et Eero Saarinen, les frères Castiglioni et les frères Bourroulec, Pierre Paulin et Philippe Starck, Vico Magistretti et Ettore Sottsass, Javier Mariscal et Patricia Urquiola… ?
Que serait-elle sans les grandes marques de design, Vitra, Cassina, Kartell, Tolix, Moroso, Knoll, Herman Miller, Hay… ?
Voici donc une collection d’articles pour tout savoir sur l’histoire, les artistes et les marques de design moderne et contemporain.
Novateur et généreux, le designer allemand Werner Aisslinger a produit des meubles éclectiques, de l’écolo à l’industriel, pour des marques comme Vitra ou Moroso.
Ce designer israélien, élu Designer de l’Année de Maison&Objet 2023, sidère par son art subtil de l’équilibre entre artisanat d’exception, matériaux bruts et douceur enveloppante. Plongée dans un univers où le mobilier devient une expérience sensorielle et les espaces, des invitations à la contemplation.
Inga Sempé : une magicienne du quotidien, passée maître dans l’art de transformer un simple luminaire en poésie lumineuse, un canapé en nuage accueillant – et qui fait du « détail » une religion.
Poète du meuble, jongleur de couleurs, magicien de la forme : Pierre Charpin insuffle une douce énergie minimaliste au design contemporain. Derrière une simplicité en trompe-l’œil, son œuvre capture la lumière, apprivoise la couleur et donne au quotidien une touche de poésie silencieuse.
Chaque meuble ou objet estampillé India Mahdavi est une invitation à la découverte et au sourire. Sa plus grande réussite ? Faire de la décoration un art du vivre ensemble. La couleur, comme le bonheur, n’est jamais en option.
Par sa liberté, son engagement, son humour discret et sa capacité à magnifier l’intemporel, la designer et décoratrice Andrée Putman reste aujourd’hui un modèle : celui du beau pour tous, en toute simplicité.
Le talent de Christian Liaigre ne repose pas sur l’effet, mais sur la justesse, la précision et ce luxe invisible qui transforme n’importe quel espace en refuge élégant. Grâce à lui, la décoration intérieure française a redécouvert que le confort et l’artisanat sont les vrais ingrédients de l’élégance — loin du clinquant. Son esprit continue de flotter dans les showrooms parisiens, londoniens ou new-yorkais, dans chaque pièce où la lumière caresse une table en chêne ou rebondit sur un canapé moelleux.
Olivier Mourgue aura forgé, en deux décennies fulgurantes, une esthétique où le futur a des allures de coussin moelleux, de flower power, et de liberté absolue. Disruptif, anticonformiste, il a fait glisser le design de l’âge industriel à l’utopie pop. Si l’on devait résumer sa leçon : “Le meilleur meuble, c’est celui qui fait sourire…” et accessoirement, qui donne envie de tomber amoureux du design français, version extra-douillette !
Voilà la magie Serge Mouille : avoir su transformer la lumière en une scansion d’ombres fines et de reflets discrets, offrir à l’objet quotidien l’audace du mouvement et la rigueur du trait. Plus qu’un designer, un poète du flux, qui continue, encore aujourd’hui, à illuminer l’imaginaire du design.
De la chaise à la lampe en passant par la bibliothèque ou le chariot, Mathieu Matégot aura su marier la fantaisie et la rigueur, l’industriel et l’artisanal, la poésie et la technique. Le tout avec une invention constante, et ce sens du détail qui fait toute la différence. Finalement, il n’a pas seulement perforé la tôle : il a troué les certitudes de son époque, pour laisser entrer la lumière dans nos intérieurs.
Qu’obtient-on quand on mélange de la curiosité, un soupçon de science des matériaux, une bonne dose d’audace londonienne et une passion sincère pour le design ? Benjamin Hubert, bien sûr !
Du canapé Balzac à la collection Profile, chaque création de Matthew Hilton porte la marque d’un designer qui s’est refusé toute concession, préférant la noblesse des matériaux, la fonction assumée et la beauté sobre à l’esbroufe passagère. Et ça, croyez-moi, on ne s’en lasse pas.
Jamais dogmatique, toujours juste, James Irvine a inventé une élégance du quotidien : mesurée, raffinée, accessible à tous. Sa signature : la clarté, l’attention portée à l’humain, et une bonne dose d’humilité british. Un vrai gentleman du design.
Des chaises empilables aux agencements d’espace public, Robin Day a su insuffler à la vie quotidienne toute la noblesse de la modernité : lignes pures, matériaux innovants, prix juste. Le plus grand compliment qu’on puisse lui faire ? S’asseoir sur l’une de ses chaises sans même y penser… tant ce design est devenu notre quotidien.
Kaare Klint n’a pas seulement dessiné des meubles : il a inventé une façon de penser l’habitat, généreuse, stratégique, profondément humaine. Pas étonnant qu’on rêve encore d’une Safari Chair dans son salon ! Son héritage ? Un design danois intemporel, qui conjugue l’intelligence de la main et celle de l’esprit.
Un danois qui fait rimer pureté, astuce et confort ? Ne cherchez plus : Thomas Bentzen est le designer qui réinvente les classiques pour le quotidien, armé de bon sens, d’exigence et d’une zénitude scandinave.
Cecilie Manz est l’une des figures majeures du design danois contemporain. Armée d’un minimalisme affuté et d’une sensibilité toute scandinave, Cecilie Manz façonne un monde où chaque fauteuil, chaque lampe, chaque verre, raconte subtilement sa propre histoire, sans jamais hausser le ton.
Søren Rose Studio, c’est aujourd’hui la rencontre entre l’artisanat, l’innovation scandinave, un brin d’esprit new-yorkais, et la volonté farouche de créer des objets qu’on garde, qu’on chérit et qu’on transmet. Dans un univers du design où l’on succombe trop souvent à l’éphémère, ce studio continue de cultiver l’intemporel… et le beau durablement.
Kasper Salto, ce sont des objets qui font la vie plus belle sans jamais la compliquer. Fort de son héritage scandinave, il a su rendre l’utile irrésistible et donner corps à la devise du design danois : simple, mais jamais banal. Lorsqu’on s’assoit dans une chaise Salto, on comprend que la beauté du geste rejoint toujours celle du regard… et que le vrai design, finalement, c’est celui qu’on adopte sans y penser.
Louise Campbell, c’était tout cela : des objets poétiques, parfois impertinents mais toujours justes, qui nous rappellent que le design scandinave peut être drôle, sensible – et profondément humain. Son héritage se poursuit, coloré et vivant, dans chaque pièce où l’on devine la trace de sa créativité intrépide.
Au fil d’une carrière longue comme les sangles de ses chaises, Jens Risom n’a jamais cessé de conjuguer élégance et accessibilité. Si son nom sonne toujours « scandinave pur jus », c’est que l’homme, modeste et chaleureux, a su transposer dans chaque pièce son amour du confort, du bois, et – pardonnez le jeu de mot – du tissage des liens entre le vieux continent et le nouveau monde. Beaucoup en parlaient, lui l’a fait.
L’œuvre de Poul Kjærholm demeure une référence absolue dans l’histoire du design. Son mobilier n’a rien perdu de sa modernité ni de son exigence. Chacune de ses pièces raconte une histoire d’amour entre matériaux, technique et curiosité artistique. Tel un alchimiste scandinave, Kjærholm a prouvé qu’avec de l’acier, du cuir et beaucoup d’esprit, on peut tout simplement toucher la perfection.
Ib Kofod-Larsen, c’est un peu le poète du teck, l’acrobate du palissandre, et le prestidigitateur du confort. Un designer danois créateur de chaises et fauteuils aussi élégants que confortables, dans le pur style mid-century modern.
Grete Jalk, c’est l’histoire d’une femme qui a fait du bois courbé son terrain d’exploration et du mobilier fonctionnel une arme de démocratisation du design, à une époque où la modernité s’installait dans chaque salon européen. Figure essentielle du design danois du XXe siècle, elle a insufflé légèreté, sensualité et accessibilité à des meubles devenus iconiques.
Mogens Koch, c’est précisément cela : du génie danois, du bois massif, des modules malins et une obsession pour le quotidien qui fonctionne… avec panache ! Voici l’histoire, la philosophie et les créations emblématiques de cet architecte et designer qui a mis le rangement en cases et la flexibilité au centre de nos vies d’intérieur.
Si le mobilier moderne avait une “matrice originelle”, Mart Stam en serait l’un des designers légendaires, ayant propulsé l’acier tubulaire dans nos salons – tout ça par l’audace d’une chaise qui semblait défier la gravité.
500 meubles raffinés — et une vie entière à rêver la beauté des formes — ont installé le designer danois Ole Wanscher au panthéon du style scandinave. Voici sa vie et son oeuvre.
Exploratrice inlassable du design, Nanna Ditzel insuffle joie, courbes et génie scandinave aux intérieurs du monde entier. Sa vie, son œuvre ? Une ode à la liberté et à la fonctionnalité, aussi malicieuse qu’audacieuse.
Les matériaux plastiques ont été abondamment utilisés dans le domaine du meuble design, du polycarbonate au bioplastique. Les principales marques sont Kartell, Driade, Magis, et Vondom.
Le design organique est un courant du design industriel caractérisé par l’imitation de formes naturelles, vivantes, comme des plantes et des animaux.
Le travail de Ron Gilad, à la croisée de l’art conceptuel et du design industriel, se distingue par une approche minimaliste, ludique et philosophique, pour des marques prestigieuses telles que Molteni & C, Flos, Cassina ou Glas Italia.
La designeuse anglaise Faye Toogood est l’autrice d’une série de meubles qui sortent de l’ordinaire par leur étrangeté minimaliste, stylée et novatrice.
Entre art contemporain et design de meubles, le créateur italien Fabio Novembre signe des œuvres facétieuses et ludiques, originales et provocantes, chez des marques comme Driade ou Cappellini.
Designer minimaliste et racé, Jean-Marie Massaud a dessiné des meubles pour de nombreuses marques internationales prestigieuses, comme B&B Italia, Poltrona Frau, Poliform, Cassina, Cappellini, Glas Italia, et Axor Hansgrohe.
Le terme Space Age désigne un courant de l’histoire du design, qui rassemble des œuvres et des designers autour de certaines caractéristiques liées à l’industrie aéronautique et à la conquête spatiale
Loin de se cantonner aux années 1960 qui l’ont vu triompher, le design pop dans le mobilier demeure une tendance porteuse de jeunesse et de joie de vivre, dans un perpétuel renouvellement.
Designer allemand ayant fait carrière en Italie, Richard Sapper a créé une vaste gamme de produits, de l’électroménager à l’informatique en passant par l’automobile, le mobilier et les luminaires.
Naoto Fukasawa est un des plus brillants designers industriels japonais de sa génération. Il a dessiné de nombreux produits électroniques mais aussi des meubles pour les plus grandes marques mondiales.
Designer de meubles et architecte d’intérieur, Eero Arnio fait partie des principaux représentants finlandais du design pop et du « space age ». Il est l’auteur des fauteuils iconiques Ball et Bubble.
Architecte de génie, internationalement reconnue, Zaha Hadid fut aussi une designeuse de meubles extraordinaire, au style biomorphe et tout en courbe comme ses bâtiments.
Pionnier du design moderne aux Pays-Bas, Gerrit Rietveld a refondé la conception de meubles sur des bases géométriques et des formes simples, économiques et faciles à construire.
Voici 12 fabricants de mobilier les plus haut de gamme, pays par pays. France, Italie, Danemark, Etats-Unis, Espagne, Pays-Bas. Ils éditent des canapés, des fauteuils, des tables, des luminaires de luxe.
Après une longue éclipse, le design britannique redevient créatif dans le dernier quart du 20è siècle. Voici son histoire et celle des plus célèbres designers anglais, irlandais, écossais et gallois.
Parmi les plus grandes marques du mobilier design danois, le fabricant Fritz Hansen édite les œuvres de designers comme Arne Jacobsen, Hans Wegner et Verner Panton.
Petite entreprise artisanale devenue référence mondiale du mobilier design danois, Carl Hansen & Son est surtout connu pour être l’éditeur principal de l’oeuvre de Hans Wegner.
Le designer danois Hans Wegner a illustré l’esthétique fonctionnaliste avec plus de 500 modèles de chaises et fauteuils, portant l’art de l’ébénisterie à son sommet.
Lilly Reich a joué un rôle de pionnière allemande dans le domaine de la décoration intérieur et du design de meubles, et a fait partie des rares enseignantes du Bauhaus.
Les femmes au Bauhaus restent la plupart du temps cantonnées à la création de textiles dans l’atelier tissage. Seules quelques unes parviendront à des postes d’enseignantes. Portraits de ces pionnières.
Panorama de ce que les femmes ont apporté au meuble design : Bauhaus, Eileen Gray, Aino Aalto, Charlotte Perriand, Ray Eames, Florence Knoll, Gae Aulenti, Nanna Ditzel, Patricia Urquiola, Matali Crasset, Front Design
Classé parmi les meilleurs designs du monde, le design danois issu de Kaare Klint compte d’excellents designers – comme Arne Jacobsen, Verner Panton ou Hans Wegner – et de nombreuses marques célèbres.
Génial et touche-à-tout, le designer australien Marc Newson fait aujourd’hui partie de l’élite du design international, pour ses collaborations avec une kyrielle de grandes marques de meubles et objets.
Partisane d’un design révolutionnaire, la marque italienne Zanotta a édité des canapés, fauteuils, chaises, poufs, tables et autres meubles tous aussi originaux les uns que les autres.
En 80 ans, Cappellini est passée du statut de petite entreprise artisanale à star du design italien et référence mondiale du design anticonformiste, éditant les meubles des designers les plus révolutionnaires.
Créateur de meubles spectaculaires aux lignes avantageuses et de lampes somptueuses, Tom Dixon fait partie de l’élite du design anglais. Découvrez ses chaises S et Pylon, ses lampes Mirror Ball et Copper Shade…
Petite fonderie devenue géant mondial du design d’objets de table et maison, Alessi édite les plus grands designers : Starck, Morrison, Sottsass, Castiglioni, Sapper, Rossi, Arad, Hadid, Abloh…
Devenue un géant du meuble design italien, la marque Poltrona Frau a marqué l’histoire du mobilier avec ses fauteuils en cuir et ses équipements de luxe pour lieux et véhicules prestigieux.
L’IMM Cologne, foire internationale du meuble, se tient tous les ans en janvier. Elle accueille tous les professionnels de l’industrie du meuble, du luminaire, du design et de la décoration d’intérieur.
Ardent défenseur du fonctionnalisme dans le design, Børge Mogensen fait partie de la génération des fondateurs du courant Danish Modern, devenu une référence internationale de qualité dans l’univers du meuble design.
Finn Juhl fait partie, avec Arne Jacobsen, Børge Mogensen, Verner Panton et Hans Wegner, de la génération des grands fondateurs du design danois, aujourd’hui mondialement reconnu et partie-prenante du courant plus général du design scandinave.
L’intelligence artificielle Interior AI transforme vos photos de lieux en espaces redécorés et remeublés. A l’usage des décorateurs et architectes d’intérieur, et des agences immobilières, l’IA accélère le design d’intérieur.
Les frères Ronan et Erwan Bouroullec proposent un style de design rigoureux, minimaliste, austère, élégant et contemporain. Découvrez leur carrière et leurs meubles design.
Matali Crasset est une femme designer française innovante et moderne, qui a signé de remarquables modèles de fauteuils, de chaises, de canapés et autres meubles
Le brillant designer français Noé Duchaufour-Lawrance s’est illustré aussi bien comme décorateur d’intérieur que comme designer de meubles et objets décoratifs.
Le designer français Ora Ïto a produit d’étonnantes formes d’objets design au service des plus grandes marques, de Cassina à Ligne Roset, de Roche Bobois à Vondom.
L’oeuvre du designer Patrick Norguet est un mélange d’art contemporain, de design industriel et d’architecture intérieure. Il crée des meubles, des installations, des objets du quotidien avec une approche empirique, cherchant toujours à repousser les limites du possible. Ses créations sont des archétypes du design du XXIe siècle, alliant fonctionnalité et esthétique, tradition et innovation.
L’oeuvre de Jean Prouvé a été redécouverte et réévaluée. D’abord ferronnier d’art, puis architecte et designer de meubles, Jean Prouvé a fait preuve d’une créativité exceptionnelle et marqué l’histoire du design français.
Explorez la biographie, la carrière et les œuvres marquantes de Mathieu Lehanneur, talentueux artiste et designer de meubles français contemporain.
Panorama des designers contemporains du design français qui sont en train de faire parler d’eux : François Bauchet, Pierre Charpin, Inga Sempé, Dan Yeffet, Noé Duchaufour-Lawrance, Constance Guisset, Raphaël Navot, Margaux Keller, Julie Richoz…
Découvrez l’histoire passionnante du design de meubles en France, de l’art nouveau à l’éco-design par l’art nouveau, le modernisme, et le mobilier pop
Marco Zanuso était un architecte et designer industriel italien qui a joué un rôle essentiel dans l’histoire du design italien du XXe siècle
Piero Lissoni est un designer italien célèbre, reconnu pour son approche minimaliste, fonctionnelle et intemporelle du design de meubles.
Anna Castelli Ferrieri était une designer italienne renommée, reconnue pour son travail novateur dans le domaine du meuble design italien.
L’un des aspects clés du design écologique est l’utilisation de matériaux éco-responsables dans la création de meubles et la décoration d’intérieur. Bois, carton, bambou, rotin, chanvre, lin, coton, paille, pierre, acier, aluminium, bioplastique…
L’intelligence artificielle offre de nouvelles opportunités dans le domaine du prototypage rapide de design de meubles. Elle accélère conception et production.
Enzo Mari était un designer italien prolifique connu pour son travail en tant que concepteur de produits et de meubles minimalistes et fonctionnels.
Joe Colombo était un designer italien visionnaire, connu pour ses créations avant-gardistes de meubles et d’objets pour la maison.
Gae Aulenti a marqué l’histoire de l’architecture et du design italien en étant l’une des rares femmes à avoir réussi à se faire un nom dans un monde d’hommes.
Alessandro Mendini est l’un des designers italiens les plus célèbres du XXe siècle, considéré comme ayant une grande influence sur le design international.
Membre de Studio Alchimia, fondateur du groupe Memphis, Ettore Sottsass est l’un des plus célèbres designers italiens du XXe siècle, joyeux et coloré.
Michele De Lucchi est un designer italien né à Ferrare en 1951, fondateur de Studio Alchimia et du groupe Memphis, qui a marqué le design des années 1980.
L’éco-design de meubles désigne la conception de mobilier qui vise à diminuer ou supprimer la pollution, utiliser moins d’énergie, durer plus longtemps.
Depuis sa création, la marque Poliform a cherché à créer des produits de qualité en alliant technologie et artisanat de mobilier contemporain haut de gamme.
L’intelligence artificielle permet de créer design de meubles, décoration d’intérieur et architecture, avec les logiciels d’IA Midjourney, Dall-E ou Stable Diffusion
Javier Mariscal est un designer d’intérieur, graphiste et artiste espagnol anticonformiste célèbre pour ses créations de meubles comme le tabouret Duplex, le fauteuil Alexandra ou le fauteuil Sabinas.
Le Salon du Meuble de Milan (Salone Internazionale del Mobile Milano ou Salone del Mobile Milano) est un événement annuel de design de meubles et de décoration d’intérieur qui a lieu à Milan, en Lombardie dans le nord de l’Italie.
Le Royal College of Art (RCA) de Londres est une université britannique spécialisée dans les arts, le design et la communication.
La Cranbrook Academy of Art est une célèbre université de design, d’architecture et d’arts plastiques, équivalent américain du Bauhaus allemand.
La prestigieuse École polytechnique de Milan a formé des générations d’architectes et designers célèbre et donné à l’Italie une place de choix dans le design.
Vondom se spécialise dans la conception de meubles d’extérieur – salons de jardin, canapés et fauteuils outdoor, pots de fleurs… -, de luminaires et de tapis, avec une prédilection pour le plastique.
Fondée à Milan en 2016 par le designer Stefano Giovannoni, la marque design italienne Qeeboo développe des créations à l’esthétique pop et surréaliste.
Designer italien prolixe, excentrique, Stefano Giovannoni a produit pour les plus grandes marques avant de fonder la sienne : Qeeboo.
Le design italien a construit sa réputation d’excellence sur un siècle d’histoire de grandes marques, de fabricants innovants et de designers célèbres.
Le prix du design Compasso d’oro, compas d’or en français, récompense les meilleurs objets design Made In Italy, par des designers italiens et internationaux.
Petite entreprise familiale devenue géant du meuble design, Moroso, spécialiste du canapé et du fauteuil, a su allier tradition et modernité, artisanat et industrie.
Résolument classique, sobre et minimaliste dans son approche, Antonio Citterio compte parmi les grands maîtres du design italien contemporain.
En 50 ans, la marque de mobilier design B&B Italia est passée de petite entreprise familiale à légende italienne. Histoire d’un fabricant de meubles mythiques
La marque italienne de luminaires Flos fabrique des lampes de célèbres designers comme Philippe Starck, Achille Castiglioni, Patricia Urquiola, Mario Bellini…
Artemide, marque italienne de luminaires, illumine le design avec des lampes, lampadaires, suspensions, appliques etc, conçues par les meilleurs designers.
Génie du design industriel, Mario Bellini produit des meubles pour B&B Italia, Cassina, Vitra, Kartell, Driade, Poltrona Frau et des lampes pour Artemide et Flos
Biographie et carrière des frères Pier Giacomo et Achille Castiglioni, maîtres du design italien créant meubles et lampes pour Kartell, Zanotta, Flos, Knoll, Alessi