Histoire du design danois | Designers, grandes marques et meubles célèbres du Danish Modern

Devenu une référence internationale et comptant parmi les meilleures traditions du monde, le design danois est riche en histoire, en designers célèbres et en marques puissantes.

Né sur la base d’une passion millénaire pour l’artisanat du bois, le « Danish Modern » s’est développé en un culte de l’authenticité des matériaux, de la sobriété des formes, de l’économie des moyens.

Voici son histoire, et celle des hommes et des femmes qui l’ont créé.

Histoire du design danois

Avant le design

Ce qu’on appelle le design, c’est la conception de produits industriels ; en ce sens, il n’y a donc pas de design avant l’ère industrielle.

Pourtant, le design danois ne vient pas de nulle part : il repose sur une solide tradition d’excellence en matière d’artisanat du bois, devenue une des caractéristiques du design scandinave. Cette excellence s’illustre dans l’habileté de la conception des navires vikings – des danois tour à tour ou simultanément marchands, guerriers ou pillards selon les opportunités – mais aussi dans les sculptures sur bois, païennes puis chrétiennes.

Les époques suivantes permettent au Danemark de contrôler de vastes territoires – une bonne partie de l’Angleterre, la Norvège, la Normandie, l’Islande, le Groenland… – et de capitaliser les richesses.

Le XVIIIè siècle voit naître une institution consacrée à l’artisanat mobilier, la réserve royale des meubles, en 1777. A l’époque, et jusqu’au début du XXè siècle, l’antiquité gréco-latine, son architecture et les quelques meubles antiques connus à l’époque, comme les chaises « Klismos » grecques et les sièges curules des romains, représentent les références absolues que chacun s’affaire à imiter sans chercher à les dépasser. Ce classicisme aura un héritage dans la simplicité du design danois, une fois celui-ci débarrassé des ornementations superflues.

Au XIXè siècle, le Danemark s’industrialise et son économie florissante en fait un excellent terreau pour l’émergence du design, en même temps qu’un début d’exode rural fait croître les villes et donc simultanément la demande de meubles.

Dans la 2è moitié du XIXè siècle apparait aussi le Klunkestil, un style de meubles tapissés et rembourrés, avec une conception d’ensemble – par exemple canapé, fauteuils et chaises tous revêtus des mêmes tissus.

1900-1950 : le modernisme

Carl Hansen

Le design danois signe son acte de naissance quand la petite fabrique artisanale de meubles de Carl Hansen sur l’île de Fyn se transforme, en 1914, en véritable usine de meubles haut-de-gamme. L’entreprise s’affirmera quelques décennies plus tard comme un des principaux fabricants de mobilier design.

Kaare Klint et l’Ecole du meuble

La période est dominée par la figure fondatrice de Kaare Klint, qui, après une formation dans des écoles d’art, crée en 1914 son premier meuble, la chaise Faaborg pour le musée du même nom, une chaise en bois à la conception unitaire et au dossier élégamment courbé, dans la grande tradition de l’ébénisterie nordique.

En 1924, Kaare Klint fonde la première véritable école danoise de design à la prestigieuse Académie royale des Beaux Arts du Danemark à Copenhague, l’Ecole du meuble, où il enseigne son art et influence la prochaine génération de designers danois : Edvard Kindt-Larsen, Mogens Koch, Börge Mogensen, Ole Wanscher, Hans J. Wegner, Arne Jacobsen, etc.

Partisan d’un design basé sur la tradition, Klint contribue à inventer ce qu’on connait aujourd’hui sous le nom de design scandinave : un style sobre, simple et naturel, privilégiant l’authenticité des matériaux, à commencer par le bois.

La guilde des ébénistes de Copenhague

Dans les années 1930, la guilde des ébénistes de Copenhague organise des expositions annuelles de meubles en bois. Kaare Klint en préside la première occurrence en 1933, et ses élèves ou ses continuateurs, comme Hans Wegner, y rencontrent un grand succès.

Fonctionnalisme et Bauhaus

A rebours des idées de Klint, le Bauhaus allemand des années 20 exerce une influence marquante sur le design danois émergent. Au lieu de simplifier et de moderniser la tradition d’ébénisterie en adaptant ses formes aux besoins de l’habitat urbain moderne, les designers fonctionnalistes explorent de nouveaux matériaux – comme les métaux puis le plastique – et de nouveaux principes de construction des meubles, bien loin des influences classiques.

La FDB Møbler

Fondée en 1942, la FDB Mobler est une coopérative de consommateurs qui produit des meubles à destination de la classe moyenne danoise. Longtemps dirigée par Borge Mogensen, elle adopte un style de design dans la ligne de Kaare Klint, à savoir de l’ébénisterie rationalisée et modernisée.

1950-1980 : l’âge d’or

Conformisme klintien et innovation

Dans les années 50, le statut du design danois change radicalement.

D’un côté, l’école fonctionnaliste de Kaare Klint, de ses élèves – Mogens Koch, Hans Wegner, Ole Wanscher, Borge Mogensen, Finn Juhl… -et des élèves de leurs élèves – Peter Hvidt, Jorn Utzon, Grete Jalk, Ib Kofod-Larsen, Poul Vother, Poul Kjaerholm, Jorgen Gammelgaard… – , tous passés à la moulinette de l’Ecole du design de l’Académie royale des Beaux-Arts, rencontre un grand succès au Danemark mais aussi à l’international, notamment aux Etats-Unis.

La fin des années 40, les années 1950 et 1960 voient ainsi proliférer les chaises, fauteuils, meubles de rangement, conçus selon les mêmes règles austères, dans les mêmes matériaux, avec des formes semblables, produits par une poignée de fabricants – parmi lesquels la FDB mobler, Rud Rasmussen, Carl Hansen et Fritz Hansen.

A l’opposé de ce classicisme devenu assez souvent ennuyeux, le design danois est aussi porté par le génie de designers de créateurs de premier ordre comme Arne Jacobsen, Nanna Ditzel et Verner Panton, et devient peu à peu une référence internationale en matière d’innovation.

Arne Jacobsen

Diplômé en architecture à l’Académie royale des beaux-arts du Danemark en 1927, Arne Jacobsen dessine, dans les années 50, pour les bâtiments qu’il construit, des meubles au look révolutionnaire dans des matériaux souvent novateurs comme le contreplaqué courbé, les tubes de métal, puis le plastique moulé.

Son oeuvre majeure est l’ameublement qu’il imagine pour l’hôtel de luxe SAS Royal Hotel à Copenhague  en 1957 : les fauteuils Egg, Swan, Gryden et la chaise Drop incarnent une nouvelle tendance, le design organique, basé sur l’imitation des formes de la nature.

Hans Jørgensen Wegner

Dans la lignée de Kaare Klint, Hans Wegner est probablement le premier représentant de l’ébénisterie industrielle danoise à connaître un succès international et durable.

Son oeuvre colossale compte des centaines de modèles, des plus basiques aux plus innovants. Notamment les célèbres fauteuil Président / Kennedy, la Wishbone Chair, la Shell Chair, etc.

Verner Panton

Le nom de Verner Panton reste attaché au courant du design pop qui marque les années 1960 et 70 : un style novateur et coloré, prônant la liberté du corps et recourant volontiers à des matériaux alors peu explorés comme le plastique.

Son oeuvre la plus connue reste la chaise Panton Chair, monobloc, en plastique moulé, toujours éditée chez Vitra.

Jörgen Gammelgaard

Elève de Poul Kjærholm et Ole Wanscher, héritier de Kaare Klint, Jörgen Gammelgaard continue l’enseignement de son maître à l’école du meuble de l’Académie royale des beaux-arts de Copenhague.

Poul Kjaerholm

Poul Kjaerholm (pronocez Paul) fait partie des créateurs résolument modernistes : influencé par des novateurs comme Gerrit Rietveld et Ludwig Mies van der Rohe, il conçoit des meubles de formes radicalement nouvelles dans des matériaux comme la tige d’acier, l’aluminium, le contreplaqué courbé, tout en utilisant toujours certains matériaux traditionnels comme le cuir et le bois, la vannerie et le tissu.

Les expositions Formes Scandinaves et Danish Modern

Dans les années 1950 et 60, plusieurs expositions témoignent de la nouvelle influence prise par le design danois sur la scène internationale.

Organisée par le musée des Arts décoratifs de Paris en 1958, l’exposition Formes Scandinaves met à l’honneur l’avant-garde du design danois contemporain, avec des œuvres de Jacobsen, Wegner, Juhl, etc.

D’autres expositions à Londres ou aux Etats-Unis popularisent le « Danish Modern » qui devient synonyme d’excellence dans le monde anglo-saxon. Une chaise conçue par Hans Wegner est utilisée lors d’un débat télévisé entre Richard Nixon et John Fitzgerald Kennedy.

Déclin

La fin des années 60 et les années 70 voient cependant le déclin des créateurs danois : les goûts de l’époque rejettent les tendances traditionnalistes du courant ébéniste, au profit de styles anticonformistes. C’est alors plutôt le design italien qui a le vent en poupe. Des marques disparaissent et les ventes s’étiolent.

1980 à aujourd’hui : consécration et renouveau

A partir des années 1980, on assiste à une renaissance du design danois, qui redevient à la mode surtout à la faveur du changement climatique, qui redonne un coup de jeune aux meubles en bois et autres matériaux perçus comme écologiques.

De jeunes designers redécouvrent l’esthétique de leurs aînés et de nouvelles marques apparaissent, comme Normann Copenhagen, Hay ou Muuto, tandis que des classiques des années 20 à 60 sont réédités par de célèbres enseignes.

Les grands designers danois

Kaare Klint (1888–1954)

Véritable père fondateur du design moderne au Danemark, Kaare Klint fait la transition entre la tradition artisanale et l’ère de la production industrielle.

En 40 ans de création, de 1914 à 1954, il forme une nouvelle génération de designers danois à ses idées, un fonctionnalisme sobre et modeste prônant l’usage de matériaux bruts, la clarté des lignes et le refus de toute ornementation superflue.

Poul Henningsen (1894–1967)

Poul Henningsen est surtout connu en tant que créateur de luminaires, notamment la célèbre lampe Artichoke, en forme d’artichaut, toujours vendue aujourd’hui chez Louis Poulsen.

Mogens Koch (1898–1992)

Mogens Koch pousse le goût danois de la sobriété fonctionnelle jusqu’à l’ascèse. Dans ses étagères de rangement, ses canapés, ses chaises, tout est droit, les lignes comme les angles, et rien ne dépasse.

Ce n’est pas forcément chez lui qu’on préférerait passer la soirée du Nouvel An, mais les fées du logis et autres maniaques de l’ordre verront un précieux allié dans cet apôtre du meuble pratique.

Arne Jacobsen (1902–1971)

Arne Jacobsen compte probablement parmi les designers danois les plus inventifs, mais avec rigueur. La plupart de ses œuvres portent des noms d’animaux – chaise Swan (Cygne), chaise Ant (Fourmi), chaise Egg (Oeuf) – ou de choses – chaise Drop (Goutte), fauteuil Gryden (Marmite), chaise Grand Prix, etc.

Empreints de poésie naturaliste, ses créations participent aux courants du design pop et du design organique.

Ole Wanscher (1903–1985)

Elève de Kaare Klint entre 1924 et 1927, Ole Wanscher fonde ensuite son propre studio design, sans trop s’écarter des principes de son maître, dont il reprendra la chaire d’enseignant à l’Académie royale des Beaux-Arts. Ses créations fonctionnalistes manifestent des influences très diverses : Angleterre du XVIIè siècle, Egypte et Grèce antiques, Chine…

Finn Juhl (1912–1989)

Formé comme architecte, Finn Juhl montre un style très différent par rapport aux élèves de Klint : porté sur les courbes, l’élégance et la grâce, il respecte néanmoins le principe d’authenticité des matériaux, bois, cuir, métal ou tissu, et refuse toute ornementation au profit de la beauté des formes.

Børge Mogensen (1914–1972)

Borge Mogensen fut lui aussi un collaborateur de Kaare Klint. Nommé directeur de la coopérative FDB Mobler, il conçoit ses meubles dans une perspective industrielle, pour la production de masse, au service de la classe moyenne danoise.

Hans Wegner (1914–2007)

Avec Jacobsen, Hans Wegner est l’autre géant du design danois, par la richesse et la variété de sa production qui couvre tous types de meubles. Il collabore avec les meilleurs entreprises danoises de son époque, comme Carl Hansen et Rud Rasmussen, et contribue à en faire des éditeurs classiques.

Jens Risom (1916–2016)

Le style de Jens Risom est typique du « Mid Century Modern » qui connut tant de succès aux Etats-Unis : sobre, pratique et confortable, comme en témoignent ses chaises et fauteuils pour la grande marque américaine Knoll. Risom est l’introducteur du design scandinave aux USA.

Peter Hvidt (1916–1986)

Architecte et designer, Peter Hvidt signe notamment d’élégants fauteuils et des chaises aux lignes racées, en collaboration avec l’entreprise Fritz Hansen.

Jørn Utzon (1918–2008)

Surtout connu comme l’architecte du magnifique Opéra de Sydney, Jorn Utzon signe aussi quelques beaux meubles dans un style design pop qui rappelle Pierre Paulin, comme ce fauteuil avec ottomane.

Grete Jalk (1920–2006)

Comptant parmi les rares femmes dans le monde très masculin du design nordique, Grete Jalk a imaginé de très beaux meubles notamment en contreplaqué cintré.

Ib Kofod-Larsen (1921–2003)

Formé lui aussi à l’Ecole du design de l’Académie royale des beaux-arts, Ib Kofod-Larsen produit des dizaines de modèles dans un style minimaliste proche de Kaare Klint, Hans Wegner et Mogens Koch : des meubles de rangement aux lignes droites, des chaises et fauteuils aux lignes épurées et en bois de teck ou de palissandre.

Poul Volther (1923–2001)

Ebéniste de formation, fonctionnaliste de conviction, Poul Volther se retrouve naturellement à enseigner à l’Ecole du design de l’Académie des Beaux-Arts de Copenhague. Grâce au soutien d’Hans Wegner, il succède en 1950 à Borge Mogensen en tant que directeur artistique de la coopérative FDB Mobler, pour laquelle il crée certains de ses sièges les plus connus.

Sa chaise Corona (deuxième modèle ci-dessous) lui a pris des années de travail ; conçue après-guerre pour être économe en matériaux et donc faire baisser le prix, elle a un dossier qui se décompose en plusieurs éléments ovales garnis de mousse et revêtus de textile. Elle compte parmi les premiers meubles ergonomiques.

Nanna Ditzel (1923–2005)

D’abord formée à l’école des arts appliqués de Copenhague, puis à l’Académie royale des beaux-arts du Danemark, l’architecte, ébéniste et designer Nanna Ditzel se distingue dans le monde du design danois par l’originalité de ses créations, leurs matériaux – elle utilise souvent l’osier – et surtout leur usage.

Elle est une des rares à créer des meubles pour enfants, chaise haute ou berceau par exemple, et à sortir du conformisme de l’esthétique de Kaare Klint et de ses élèves : elle ose par exemple un fauteuil suspendu ou un banc / fauteuil pour deux, décoré et non brut comme le voudrait l’ennuyeuse rigueur klintienne.

Verner Panton (1926–1998)

Anticonformiste et novateur, plus proche d’Arne Jacobsen que de Kaare Klint, Verner Panton produit assez peu, mais aligne les meubles iconiques, dans un style design pop aux formes spectaculaires et aux couleurs vives. Ses créations sont toujours vendues aujourd’hui, notamment chez Vitra.

Poul Kjærholm (1929-1980)

Représentant du fonctionnalisme international à la danoise, Poul Kjaerholm crée l’essentiel de ses meubles dans les années 1950 et 1960, dans un style ultra-minimaliste et dans des matériaux comme le bois, le cuir, l’acier. Ses œuvres sont toujours diffusées, surtout chez Fritz Hansen.

Jørgen Gammelgaard (1938–1991)

Jorgen Gammelgaard compte parmi les derniers descendants directs de l’école de Kaare Klint.

Formé au milieu des années 1960, il passe par l’Académie royale des beaux-arts où il a comme enseignants Ole Wanscher et Poul Kjærholm – et où il enseignera lui-même entre 1987 et 1991.

Il collabore entre 1968 et 1969 à un studio de design avec Arne Jacobsen, Grete Jalk et Mogens Koch, avant d’ouvrir son propre studio, où il s’écarte un peu du style de ses maîtres.

Jakob Wagner (1963-)

Avec Jakob Wagner, on sort enfin de la domination de l’école klintienne. Wagner n’est PAS formé à l’Académie royale des beaux-arts, mais à celle d’ingénierie, ce qui explique son approche renouvelée qui ne se contente pas de réciter ses classiques.

De la tradition danoise, Wagner garde cependant le goût du minimalisme qu’il pousse à l’extrême : ses meubles comptent rarement plus d’un ou deux éléments. Le Studio Jakob Wagner collabore avec de grandes marques comme Alessi, Muuto, Cappellini, Moroso, B&B Italia et Hay.

Kasper Salto (1967-)

Formé à l’Ecole de design de l’Académie des beaux-arts dont il sort diplômé en 1994, Kasper Salto ouvre son premier studio de design en 1998 avant de s’associer en 2003 avec l’architecte Thomas Sigsgaard.

Il signe notamment pour Fritz Hansen des meubles dans le pur style danois modernisé : lignes sobres, économie de matériaux etc.

Louise Campbell (1970-)

Créatrice de meubles et de luminaires originaux, née d’un père danois et d’une mère anglaise, Louise Campbell confirme que les designers danoises sont en moyenne plus originales que leurs homologues masculins, plus conformistes.

Louise Campbell crée notamment la superbe chaise « Prince » pour un concours de design où il s’agissait de dessiner une chaise pour le prince du Danemark. Elle ne gagne pas le concours mais remporte plusieurs prix et est éditée par la marque design danoise Hay. Ses œuvres sont éditées chez de grandes marques comme Louis Poulsen, Royal Copenhagen, Muuto, Zanotta.

Søren Rose (1972-)

Touche-à-tout, Soren Rose commence sa carrière comme directeur artistique dans une agence de casting puis dans une agence web. Ses œuvres design (signées Soren Rose Studio) se caractérisent par une préférence pour les matériaux éco-responsables, et évidemment, comme tout bon designer danois, la sobriété et l’élégance.

Cecilie Manz (1972-)

Cecilie Manz, cette designeuse danoise formée à l’Académie royale des Beaux-Arts de Copenhague (diplômée en 1992) continue la tradition d’excellence artisanale, créant d’abord seule et à la main ses modèles de lampes, poufs, tapis, tables et chaises.

Thomas Bentzen

Formé, lui aussi, à l’Ecole de design de l’Académie des beaux-arts, il obtient son diplôme en 2005.

Après quelques années à collaborer avec sa compatriote Louise Campell, Thomas Bentzen fonde son studio de design en 2010, avant de devenir entre 2011 et 2015 « design manager » puis « head of design » pour la marque Muuto.

Komplot Design

Ce duo fondé en 1987, qui rassemble les designers Boris Berlin et Poul Christiansen perpétue la tendance écolo du design danois en créant des œuvres inspirées de la nature.

GamFratesi

Fondé en 2006, ce studio design réunit deux architectes, la danoise Stine Gam et l’italien Enrico Fratesi. Ils ont créé notamment de belles tables en marbre ou en travertin.

Les marques de design danoises

Royal Copenhagen – 1775

Fondée en 1775 en tant que Fabrique Royale de Porcelaine, Royal Copenhagen produit d’abord des imitations de porcelaines chinoises. En 1868, l’entreprise est privatisée et délaisse progressivement les styles rococo et néoclassique au profit du japonisme et de la peinture.

Au XXè siècle, elle explore les styles au goût du jour et suit les évolutions du design, mais toujours avec une approche classique.

Royal Copenhagen est rachetée par l’entreprise finlandaise Fiskars en 2012.

Fritz Hansen – 1872

L’ébéniste Fritz Hansen fonde son entreprise en 1872 : il s’agit d’abord d’un simple atelier d’ébénisterie artisanale. A partir de 1885, il se tourne vers les productions haut-de-gamme et rencontre un certain succès.

La marque Fritz Hansen change radicalement d’envergure quand elle prend le tournant du design dans les années 1930, en devenant l’éditeur des meubles d’Arne Jacobsen, Kaare Klint, Hans Wegner, Børge Mogensen, Verner Panton et Piet Heim.

Encore aujourd’hui, elle édite essentiellement des designers danois ou nordiques, en plus de quelques italiens (Vico Magistretti, Piero Lissoni) et japonais (Nendo).

Louis Poulsen – 1874

Fondée en 1874 en tant qu’importateur de vin, l’entreprise Louis Poulsen se transforme en 1892 en fabricant de matériel électrique, avant de se spécialiser dans les années 1920 en tant que fabricant de lampes, collaborant notamment avec le designer Poul Henningsen (et sa célèbre lampe « artichaut »), puis avec Arne Jacobsen et Verner Panton (et sa célèbre lampe Panthella).

Rud Rasmussen

Crée au XIXè siècle, l’entreprise Rud. Rasmussen fut un des principaux éditeurs des créations des classiques danois de la grande époque, Kaare Klint dès 1914, puis Mogens Koch, Børge Mogensen et Hans Wegner. Depuis les années 1960, elle vit essentiellement de la réédition de ces classiques. En 2011, elle est rachetée par Carl Hansen & Søn.

Georg Jensen – 1904

Diplômé de l’Académie des Beaux-Arts en 1892, Georg Jensen fonde son entreprise en 1904, en tant que fondeur d’argenterie, produisant des couverts et des accessoires de table en argent, dont il dessine lui-même les modèles. Ses créations remportent un franc succès, et Jensen ouvre un second lieu de production à Berlin.

En 1924, l’entreprise trouve un investisseur en la personne de Peder Anders Pedersen, qui prend la direction des affaires. Dans la foulée, ils ouvrent un magasin à New York sur la 5è Avenue. Pour survivre à la crise des années 1930, ils créent une usine de production d’objets en acier plaqué argent, pour s’adapter à la baisse de pouvoir d’achat.

Après la seconde guerre mondiale, l’internationalisation continue et Georg Jansen devient un géant de son secteur, l’équivalent de l’italienne Alessi. Georg Jensen est rachetée en 1972 par Royal Copenhagen, puis en 2023 par le groupe Fiskars.

Fredericia Furniture – 1911

Fondée en 1911 comme atelier d’ébénisterie, Fredericia Furniture devient peu après un éditeur de meubles design, notamment la célèbre « chaise espagnole » de Børge Mogensen et des œuvres de Hans Wegner. Elle édite aussi des designers contemporains comme Cecilie Manz.

Carl Hansen & Søn – 1914

Fondée par l’ébéniste Carl Hansen, l’entreprise produit d’abord du mobilier de chambre pour la bourgeoisie danoise. Carl Hansen & Søn survit à la crise des années 1930 en produisant des boites en bois pour les machines à coudre américaines de Singer.

Sa conversion au design danois la fortifie : Carl Hansen devient éditeur de meubles de Finn Juhl, Hans J. Wegner et Børge Mogensen. Après 1945, le design scandinave est populaire et Carl Hansen trouve un vaste marché aux Etats-Unis.

Dans les années 1970 et 80 cependant, les ventes s’effondrent. Carl Hansen se renouvelle dans les années 1990, soit en rééditant des classiques du Danish Modern – Arne Jacobsen, Ole Wanscher, Poul Kjærholm -, soit en produisant de jeunes designers danois et internationaux.

En 2011, Carl Hansen rachète Rud. Rasmussen et son catalogue d’œuvres signées Kaare Klint, et Mogens Koch.

Normann Copenhagen – 1999

Fondée par Jan Andersen et Poul Madsen, la marque Normann Copenhagen produit toutes sortes d’objets pour la maison – de la patère à la lampe, en passant par les miroirs, les coussins, les bougies – et bien sûr des meubles – canapés, fauteuils, chaises, tables etc. Elle promeut ainsi un style de vie à la scandinave, à la fois simple et élégant.

Chez Normann Copenhagen, on ne trouve ni stars internationales du design, ni créations spectaculaires, mais plutôt de beaux objets quotidiens conçus par des amoureux de la qualité scandinave.

Hay – 2002

Fondée en 2002 par le couple Mette et Rolf Hay, la marque design danoise Hay édite essentiellement des designers contemporains, notamment Komplot Design. Sa gamme couvre tout le mobilier et la déco pour la maison, dans un style universellement minimaliste et simple.

Muuto – 2006

Fondée en 2006, la marque design Muuto donne aussi sa chance aux nouveaux talents du mobilier danois, sur une ligne esthétique très proche de celle de Hay et &Tradition : simplicité, matériaux bruts, bref : le revival des principes de Kaare Klint. L’entreprise est rachetée par Knoll en 2018.

&Tradition – 2010

Comme chez Normann Copenhagen, simplicité et qualité sont les maîtres-mots de la marque &Tradition, qui, à côté de quelques œuvres mineures d’Arne Jacobsen, édite surtout des luminaires et des meubles de designers contemporains peu connus mais néanmoins talentueux.