Pop Art-ontwerp in meubels en decoratie van de jaren 1950 tot nu – 30 Pop Art-meubels

Definitie van Pop Art in meubelontwerp

Pop Art verwees oorspronkelijk naar een artistieke stroming die populaire elementen huldigde: fastfood en beroemdheden in de schilderijen van Andy Warhol, Amerikaanse stripverhalenzooms in die van Roy Lichtenstein.

Op het gebied van meubelontwerp wordt popdesign gekenmerkt door:

• • het gebruik van felle, levendige, zelfs flitsende kleuren, in schril contrast met goede smaak en “klassieke” kleuren (natuurlijke houtsoorten, wit, zwart, grijs…)
  • innovatieve materialen – plastic, schuim, vinyl, in plaats van hout of leer
  • simpele, geometrische vormen
  • figuratie en zinspelingen op bestaande vormen – dieren, voorwerpen
  • een sterke smaak voor humor, spel en plezier, een gedurfde, iconoclastische, non-conformistische kant.

Pop design is niet beperkt tot de jaren 1960 waarin het triomfeerde, maar blijft een trend die jeugd en joie de vivre uitstraalt, in een voortdurende staat van vernieuwing.

Popmeubels

Fauteuil van kunststof en gegoten glasvezel, Charles en Ray Eames, 1948

Na het maken van glasvezelobjecten tijdens de oorlog, maakte het koppel Charles en Ray Eames de weg vrij voor pop design door plastic stoelen uit te brengen met zeer vrije vormen en felle kleuren.

Tulpstoelen, fauteuils en tafels, Eero Saarinen (1956)

Een vriend van de Eames, Eero Saarinen nam de formule van plastic meubilair over en ontwierp zijn meesterwerk, de pedestalgroep, een serie stoelen, fauteuils en tafels gemonteerd op een centrale poot. De ontwerper liet zich inspireren door de vorm van zowel tulpen als serviesgoed.

Marshmallow sofa, George Nelson (1956)

Kleurrijk, zelfs wrang als een ketting van snoepjes, de sofa van George Nelson bij Herman Miller en Vitra brengt de speelsheid van de kindertijd in design.

Egg fauteuil, Arne Jacobsen (1958)

In Denemarken vond Arne Jacobsen zijn eigen stijl van popdesign uit, geïnspireerd door de vorm van gewone voorwerpen, zoals deze eivormige fauteuil, knalrood en comfortabel als een cocon.

Stoel met hartkegel, Verner Panton (1959)

Jacobsens mede-Deen en voormalige assistent, Verner Panton, liet zich niet uit het veld slaan en creëerde zijn beroemde en glamoureuze hartvormige stoel.

Balstoel, Eero Aarnio (1963)

In de geest van Saarinen’s Tulip Chair ontwierp de Finse ontwerper Eero Aarnio deze bolvormige stoel met een Space Age sci-fi vibe.

Paddestoel fauteuil, Pierre Paulin (1963)

In Frankrijk was de belangrijkste vertegenwoordiger van pop design in de jaren 1960 Pierre Paulin. Hij had zijn eigen stijl: hij verborg de structuur van zijn meubels systematisch onder een bekleding van gekleurde stof en een behaaglijke laag synthetisch schuim, zoals hier met deze fauteuil in de vorm van een paddenstoel.

Armstoel 4801, Joe Colombo (1963)

In Italië experimenteerde Joe Colombo met plastic. Hij gebruikte de flexibiliteit ervan om het futuristische ontwerp van deze armstoel te realiseren.

Wegwerpbank, fauteuil en poef, Willie Landels (1965)

Regelmatig lijken popstijlmeubels op kinderspelletjes. Dat is ook het geval met deze stoelen die uit felgekleurde kubussen zijn gesneden.

Het merk Zanotta was een van de leiders van hippie design in Italië.

Pipistrello lamp, Gae Aulenti (1965)

Dit is de “vleermuis”-lamp van Gae Aulenti: plastic, felle kleuren en dierfiguren die terug zouden komen in veel andere pop art werken.

Panton stoel, Verner Panton (1967)

Hier komt Verner Panton weer: het zal hem 10 jaar hebben gekost om zijn spectaculaire eendelige stoel te ontwikkelen, de Panton chair, gegoten in plastic, die er zo aerodynamisch uitziet als een raceauto.

Pastille stoel, Eero Aarnio (1967)

In hetzelfde jaar bracht Eero Aarnio ook een volledig gegoten plastic stoel uit. Hoewel hij uit één stuk lijkt te bestaan, bestaat hij in feite uit twee in elkaar grijpende helften.

Tongleunstoel, Pierre Paulin (1967)

Deze popfauteuil met de vorm van een tong verwerpt de gebruikelijke manier van zitten: hij laat de voeten achterwege en brengt het lichaam dichter bij de grond.

Blow fauteuil, Jonathan De Pas / Donato D’Urbino / Carla Scolari / Paolo Lomazzi (1967)

Het popdesign van de jaren 1960 was ook verbonden met de massificatie van vrije tijd en vakantie. Een collectief van iconoclastische Italiaanse ontwerpers refereerde hieraan met deze armstoel, opblaasbaar als een strandboei.

Sacco Pouf, Piero Gatti, Cesare Paolini en Franco Teodoro (1968)

De poef Sacco (“tas”), een wereldwijde bestseller, is misschien wel het beroemdste popmeubel. Het werd ontworpen als een vormloze zitting, waarbij de gebruiker vrij was om het uiterlijk en het gebruik ervan te bepalen.

Componibili schap, Anna Castelli Ferrieri (1969)

De Componibili plank van Anna Castelli Ferrieri gaf huishoudelijke opslag een serieuze make-over, ver weg van de cheesy esthetiek van opa’s houten kast of mama’s nachtkastje.

UP5 UP6 Mamma Donna fauteuil, Gaetano Pesce (1969)

De Up fauteuil van Gaetano Pesce is sensueel en stelt een moeder en kind voor. Hij is gemaakt van polyurethaanschuim.

Bocca bank, Studio 65 (1970)

Een Italiaans collectief genaamd Studio 65 heeft een idee van Salvador Dali opgepakt: een mond veranderen in een sofa. Een zeer pop, zeer grafisch idee.

Ultrafragola spiegel, Ettore Sottsass (1970)

De paus van het niet-conformistische design, Ettore Sottsass gaf het goede voorbeeld door de codes van de spiegel te doorbreken: geen hout, geen edele metalen, maar flitsend roze plastic.

Proust fauteuil, Alessandro Mendini (1978)

Parodie maakt ook deel uit van de taal van de pop esthetiek: het ironisch herinvesteren van oude vormen die als verouderd worden beschouwd, zoals de overdreven barokke look van deze stijl fauteuil, van Alessandro Mendini.

Embryo stoel, Marc Newson (1988)

Een stoel met de uitstraling van een UFO, die op niets lijkt wat bekend is in de traditie van meubels: dit is de Embryo Chair van Marc Newson, waar we nog steeds op wachten om volwassen te worden. Hij behoort tot de popstijl door zijn SF-kant en zijn radicale vreemdheid.

Alexandra fauteuil, Javier Mariscal (1995)

Striptekenaar en ontwerper: ambtshalve was de Spaanse Javier Mariscal doordrenkt van pop art. Zijn Alexandra fauteuil voor Moroso is een stilistische afwijking van de normen van de “mooie fauteuil”: een felgekleurd, asymmetrisch patroon, een kinderlijk plezier in het breken van codes.

Louis Ghost fauteuil, Philippe Starck (2002)

Een ander popwerk door parodie: de Louis Ghost fauteuil (“Louis fantôme”) van Starck is “een Louis iets”, een niet zo duidelijke toespeling op een bekende stijl.

Deze verwijzing naar een nobel meubelstuk, een meesterwerk van meubelmakerij, doet de Franse ontwerper op ironische wijze in een typisch industrieel materiaal, polycarbonaat. En alsof hij de m’as-tu-vu kant van de antieke fauteuil bekritiseert, maakt Starck zijn Spook onzichtbaar.

Gun lamp, Philippe Starck (2005)

Kijk je te veel naar gangsterfilms? De Gun lamp, met zijn voet gemaakt van een gouden machinegeweer, zal je Godfather woonkamer sieren. Gepubliceerd door Flos.

Paard lamp, Front (2006)

Hier is een lampvoet die vrij discreet is: een levensgroot paard, gemaakt van plastic. Het is een van de gekke ideeën van het Zweedse Front, van Nederlandse uitgever Moooi.

Frilly Stoel, Patricia Urquiola (2008)

Verfrommeld als een feestjurk, flitsend roze alsof je naar een club gaat, de Frilly Chair van Patricia Urquiola bij Kartell, van semitransparant polycarbonaat, heeft een feestelijke uitstraling.

Rabbit stoel, Stefano Giovannoni (2016)

Nou, daar heb je het, een alledaags fuchsia konijn dat ook dienst doet als stoel. Een uitzinnige Stefano Giovannoni bij Qeeboo.